御木本前总裁森仁志说，品牌始于独创性，终于独创性。这份独创贯穿于品牌建立的始终，从产品的设计，匠人的工艺，抵达陈列、销售、等各个环节。每一个品牌都应该有一个超级符号，御木本的符号是最好的珍珠，最好的服务，后来演变成最好的珍珠，最好的服务，最好的珠宝，最好的设计。界排名前十珠宝品牌中，她是亚洲唯一上榜。
风尘穿越千年跌落到现代，文明更迭，从制造到创意，于我们而言，珠宝产品是最直接的载体。珠宝设计的现状最能表达行业发展的层次，每年15000人余从全国各大珠宝院校毕业，他们走到社会，走到和珠宝相关的工厂、店铺、机构、工作室，或就业或创业，从某种意义来说，他们代表了珠宝设计的和未来。
珠宝设计师，是一个有艺术境界和高度的职业，它根植于文化、市场和珠宝行业，能够将艺术思维与创意、美好情感与体验，运用优美感人的形式语言，和精巧精美的技术材料，创新地展现，基于文化、情感、时尚、个性、工艺、技术的首饰作品，并能够得到珠宝市场的认可。
自珠宝出现以来，珠宝首饰设计属于精英职业，其服务对象主要面向社会精英--王公贵族、士学、富裕阶层……其次才是寻常百姓。因此，本是服务少数人的珠宝行业，在奢侈品设计和艺术消费品设计之间，显然更多地服从奢侈的需要。
借用人生三境界的比喻，珠宝设计师的发展大体经过看珠宝是珠宝、看珠宝不是珠宝、看珠宝还是珠宝的三重，可以逐步到达健康、自如的境界。
由于当时的与经济的影响，首饰设计专业在最初的学术定位，曾经很长时间的纠结于两个问题: 首饰设计是作为贵重金属和宝玉石的材料为先的表达，还是作为意识形态为先的创意与艺术的表达。 这个纠结使得我们在对这门专业的称谓，分离出首饰与珠宝，这两种有着模糊关联的概念趋向。这种称谓上的不同在其它国家没有发生，比如英语中只有Jewelry一个单词。
相对于已然成熟的学院派的首饰设计教育体系，首饰设计专业在中国的开设与发展正方兴未艾。每年都有大量的各种学历的首饰设计专业毕业的学生进入社会。一般来说，在首饰设计的行业细分中，这些学生主要有三个大的方向:
除了上述三个主要方向之外，还有很大一部分的学生，转战于首饰的贸易、管理以及市场推广的工作中。另外不得不提的是，也有很少部分的学生，在毕业之后成立的首饰工作室，在保持自身比较纯粹的创作之余，也担负一部分的社会教学工作。
这些多元化的专业选择方向，反过来作用于我国目前的首饰设计教育中，为我们提出了很多问题，需要我们的学院，以及每一个教师，去不断思考自己的定位与发展，并对首饰这个人类最古老的艺术形式，在当今世界中的意义不断发问，从而能够在一个相对准确的维度，创造首饰设计在当今社会中的价值。
艺术学院18届首饰设计与工艺专业的65位同学们，开始欣喜又紧张的布展工作。金银铜、各种宝石、蜡染布料和刺绣、藤编、PVC和亚克力板、各种有机材料、琅、玻璃、石膏、牛皮纸、镜子、纸张、漆……,600余件作品呈现出材质跨界多元、实验风格纷呈的视觉观感。
新的首饰语言的探索，离不开设计师的亲身制作体验。包豪斯强调学生，应在各种工艺的亲历实践中取得设计的经验。美国的哲学家John Deway(约翰.杜威)也提倡在做中学，首饰学科里，设计与工艺无法分割的这一传统特性，决定了工艺制作无法与首饰设计相脱离。
我们试图把首饰作为载体，建立起新的欣赏习惯，引导观看的人们不再纠结于材料价值及装饰身体的属性本身，而注意到在首饰这个显性的形式底下，隐藏的和蓬勃的生命力 --它们或是基于作品穿戴性的新实验，或是源于首饰材料自身价值属性的思辨，或是纯粹对色彩和结构的，或是对自身经历的叙事性表达。这些首饰作品里，存在着小空间、小平面、小雕塑、小建筑、小绘画、小小的当代艺术…
根据麦可斯的专业主要指标趋势表格(就业率、月收入、专业相关度)来分析本专业核心指标历届趋势， 2016届首饰专业毕业生反馈的指标数据，首饰设计专业毕业生的就业率、月收入均能达到学院平均水平，但及从事的工作与专业相关度大幅低于学院水平及学校水平。
从16届毕业生反应的数据看，虽然离职率也较高，但就业现状满意度高于学院平均水平，校友满意度方面高于学院平均水平，与学校的平均水平一致。从近3年的毕业生的月收入、就业现状满意度及校友满意度总体呈现上升趋势。
脚踏实地，不无好高骛远。在公司里常见到刚毕业同学创作的设计图，画面精美，构思奇特，在原料与工艺等方面提出很多脱离实际的要求，这样的设计往往是不被认可，其结果是设计只能停留在纸面上，作品在原料与工艺上都无法实现。
同学们对珠宝的原料与工艺要有深入的了解与把握，要对设计的可实现性做出较为合理的分析及预判，往往珠宝作品的求异与创新须在客观条件允许情况下才能进行与实现。这些知识与经验都要在学习与工作的过程中慢慢学习与积累。
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